Горожане, не бойтесь выходить на улицу.

Помните - чему бывать, того не миновать.

Доверяйтесь, но предохраняйтесь!

В рамках проекта «Живое кино» в Саратове будет показан фильм «Революция которой не было» - хроника сокрушительной борьбы и поражения радикальной оппозиции на последних президентских выборах .
У политической оппозиции есть собственное лицо. И это не нервное лицо официального лидера с народовольческой бородкой и в очках. Это лица рядовых партийцев, таких, как Анатолий и Андрей, членов запрещенной партии, пламенных революционеров. Но они архитипические, эти русские революционеры из подполья, описанные еще в отечественной литературной классике, – идеалисты, зараженные вирусом бунта, социальные экспериментаторы, готовые потрясти мир. Их страсть к потрясениям ведет их на баррикады, их жажда справедливости способна привести их монастырь. Но они или на баррикадах, или в монастыре, но никогда – в покое и устроенности.
Когда в Питере проходит многотысячный «Марш несогласных», многим кажется, что это начало новой революции, но всё заканчивается печально - надежды изменить ситуацию в стране больше нет...
Фильм представляет автор - режиссер-документалист Алена Полунина. Алена не принадлежит ни к какой политической группировке и сознательно не дает комментариев в течение фильма, предлагая зрителю самому решать, кому отдать свои симпатии — оппозиции или власти.
Эта работа получила ряд наград, в том числе приз за лучший документальный фильм на 20-м Международном кинофестивале в Триесте (Италия), специальное упоминание жюри на Международном кинофестивале документальных фильмов в Йиглаве (Чехия) и на 51-м Международном фестивале документального кино в Лейпциге, а также вошла в десятку рекомендованных для показа на мировых фестивалях фильмов.

Просмотр состоится 28 ноября в 20.00 в кинотеатре «Иллюминатор».

В Доме Кино прошла встреча с режиссером Борисом Хлебниковым («Коктебель», «Свободное плавание»), представившего свой третий полнометражный художественный фильм «Сумасшедшая помощь». В этом году лента получила приз федерации киноклубов России за лучший фильм российской программы на 31 ММКФ.

- Борис, вам понравился Саратов?

- Трудно сказать... Я приехал на три дня, а чтобы узнать город, надо прожить в нем четыре-пять месяцев.

- Вы уделяете много внимания деталям, насколько возможны отступления от сценария?

- У нас есть четкая раскадровка и все детали тщательно проговариваются, но я часто разрешаю говорить актерам свой текст, если сценарный им чужд - возможна любая импровизация.

- Российское кино сегодня испытывает подъем или спад?

- Я бы поставил поставил вопрос так: «Интересует ли российское кино международные кинофестивали?» Наши лучшие фильмы так и не стали суперфестивальными: вспомните, что «Калина красная» и «Мимино» не участвовали в международных фестивалях вообще, а фильмы «Бумер» и «Груз 200» остались недооцененными. В 90-х годах было создано множество выдающихся фильмов, которые не дошли до зрителя. Существует мода - мода на иранское, южно корейское, африканское кино. Мы были интересны в начале перестройки, потом мода прошла. Так что дело не в кино – дело в моде.
( Read more... )

- Как удалось убедить продюсера выделить вам бюджет?

- Он не занимается кинопроизводством, как основной деятельностью, фильм был в основном снят на деньги Госкино.

- Тогда как удалось убедить Госкино?

- Не знаю. Видимо они не читают сценарии.

- Вас называют режиссером «новой волны», вы с этим согласны?

- Никакой «новой волны» у нас нет — есть интересные режиссеры. «Новая волна» была в России после смерти Сталина, она была во Франции, когда после ряда антифашистских лент идет обращение к гуманизму, неореализм в Италии наступил после свержения режима Муссолини, в Германии — в период послевоенной разрухи и разделения страны.

«Новая волна» появляется от мощного социального толчка извне, от всенародной любви или ярости и ненависти к режиму. У нас пока нет ничего, что могло бы объединить режиссеров.

- Почему в фильме предусмотрен открытый финал? Возникает ощущение безвременности и пустоты...

- Мне так захотелось, считайте, что это моя режиссерская воля.

- Как возникла идея фильма, что вы хотели сказать? Почему в качестве героя выбран гастарбайтер?

- Идея возникла случайно - хотелось снять Евгения Сытого в главной роли и под него писался сценарий. Хотелось показать, что труд гастарбайтеров вносит значительный вклад в экономику государства. В Москве многое делается «чужими руками», все к этому привыкли и воспринимают как должное. Москва меня дико разочаровала, когда я влез в шкуру людей, приезжающих сюда на заработки.

Главный герой как Илья Муромец «33 года просидел на печи», только ел и спал. Теперь ему мешает все это делать безумный инженер. Уставший он в конце фильма засыпает и просыпает главный момент - убийство.

Фильм про немасштабность, разобщенность Москвы и человеческой жизни в мегаполисе, где люди теряются, не хотят коммуникатировать друг с другом — боятся увидеть беду на чужом лице. Встреча с милицией в Москве — это перемена участи. Вы никогда не знаете, чем она закончится.

- Образ милиционера очень жестокий, вы не любите милицию?

- Кто же у нас любит милицию? Но героя-милиционера я очень люблю, как и всех своих героев. Когда у человека депрессия, он становится думающим человеком. Милиционер не такой жестокий - его сослуживцы гораздо страшнее. У него в момент нападения просто срабатывает память тела, рефлекс и он совершает убийство.

- Почему в фильме так много эротики? Правда, что греки помещали гениталии на колонны и бюсты своих героев или это выдумка?

- Это правда. Я был в Греции на фестивале, увидел их памятники и надгробия. Решил, что это вполне соответствует стилю мышления моего сумасшедшего инженера.

- Ваши герои своей жаждой спасения напоминают Крокодила Гену и Чебурашку...

- Вы угадали, мы отталкивались от этой пары, когда писали сценарий.

- В сюжете слышится голос Александр Гордона?

- Да это он. Гордон мой друг, я попросил его и мы слетали в Грецию и отсняли этот эпизод.

- Вы делаете сложное кино -хотите быть не понятым режиссером?

- Я стараюсь все сделать предельно просто, но эта история о безумии и запутанности и показать ее просто не получится.

- Насколько ваш фильм реалистичен?

-Вопрос реализма я закрыл, ка только стал готовится к съемка фильма о фермерах. Мы объездили пол-страны от Москвы до Мурманска беседуя с фермерами и все они советовали какой фильм о них нужно снять. Вы не поверите, но они хотели, чтобы мы сделали нечто вроде «Любить по русски» - такую треш-залипуху, не имеющую отношения к реальной жизни. Что такое реализм я после этой поездки не знаю.

Трагикомедия «Чокнутые королевы», которую саратовцы могли увидеть в театре Драмы, поставлена московским режиссером Ольгой Субботиной по пьесе «Зарницы» современного немецкого драматурга Даниэля Калля.
Идиотка-дурнушка Китти (Лия Ахеджакова) и умница-красавица Ханни (Эра Зиганшина) - две сестры - владелицы трактира на забытой богом трассе. С годами отличия между ними стерлись, но осталась детская ревность к памяти отца, который больше любил Китти, смотрел с ней в окно и сочинял сказку о будущем. Сказка была о двух сестрах-принцессах, с одной из которых случилось несчастье — она повзрослела...
Однажды Ханни, приехав на университетские каникулы обнаруживает, что Китти, которая не верит в смерть, каждое утро подтаскивает мумифицированный труп отца к окну, а вечером укладывает его в постель! Ханни взяла лопату и похоронила его под вишней, так отец-король «превратился в дерево и стал расти». Чтобы присматривать за душевнобольной Китти, Ханни отказывается от учебы и личной жизни и остается гнить в родном захолустье, превращаясь из красавицы и стервозную старуху.
Теперь, на старости лет, Китти считает, что вся домашняя техника состоит в заговоре с сестрой: «Если машина может сдохнуть, почему телефон не может укусить?!»— недоумевает она.
Идиллию семейного ада нарушает бизнес-леди Молли Пробст (Мария Кузнецова): «центнер живого веса с багровым лицом и обвисшей грудью» - так характеризует она себя. У Молли, как у Ханни в этот день «машины сдохли», до ближайшего жилого пункта - три часа рысцой, а на дворе ночь. И пускай в трактире не работает телефон и отключили электричество, зато еще осталось свежее пиво...
Молли накачивается пивом, выплясывает канкан и занимается пересмотром своей жизни с попутным уничтожением комплексов. Ей есть, что сказать — ведь она писала тексты для первого мужа - поэта-песенника и слоганы для второго - рекламиста. Каждый глоток сопровождается похабным бульканьем и отрыжкой — такая вот находка режиссера-постановщика.
Три одинокие женщины в замкнутом пространстве из которого можно заглянуть только в безнадежное будущее — комбинация классическая и клиническая. Маленькая Китти решает спасти всех навсегда: соединяет два проводка и барная стойка взлетает на воздух — очевидно, вместе с героинями. Тут бы и занавес, но Субботина готовит китчевый финал: из обломков возрождается серебристое авто и три королевы в коронах.
Зрители аплодируют не только игре знаменитых актрис, но тому, что все закончилось неожиданно быстро и без мучений.

Группа «Ария» заставила себя долго ждать в актовом зале СГСЭУ – начало концерта затянулось на полчаса. Фанаты группы, большинство из которых - молодежь, «сохраняли спокойствие» на местах, периодически скандируя: «Ария!», «Сюда давай!» и «Пора уже!»

Лишь только погасили свет, «юные зрители» перевели мобильники и фотоаппараты в режим видеосъемки и встали у сцены стеной. Так они и остались стоять два часа, без устали показывая «козу» и тряся хайрами. Только самые стойкие продержались в креслах до конца, им было мало что видно, зато хорошо слышно.

Программа «Бой продолжается!» состоит из восемнадцати лучших композиций, написанных группой за все время существования. Новый проект «монстров» русского рока стартовал в середине октября нынешнего года. Вот, что говорит бас-гитарист Виталий Дубинин, автор большей части песен: «В программе тура – классический репертуар «Арии». Изменения в сет-листе вполне возможны. Мы уже вовсю работаем над новыми песнями и если из этого получится что-то достойное, не исключено, что уже в этом туре мы сыграем что-нибудь свеженькое! Эти концерты можно считать некой подготовкой к грядущему юбилею группы – ретроспективная программа, несколько вещей в акустическом варианте.»

Начали первой песней из альбома «Игра с огнем» - «Что вы сделали с вашей мечтой?», далее солист Артур Беркут предложил: «Давайте «Раскачаем этот мир», Саратов, вы готовы?» на что скептик ехидно крикнул: «А вы?» Не знаю, как насчет мира, но зал раскачался быстро — зрители все песни хорошо знали и громко выкрикивали слова.

В ретроспективную программу вошли легендарные: «Меченый злом», «Там высоко», «Колизей», «Не хочешь - не верь мне», «Крещение огнем», «Герой асфальта», «Игра с огнем», «Баллада о древнерусском воине» и другие.

Оформление концерта получилось скромным : «Арийцы» не стали напускать дым и устраивать световое шоу — сцену украшал только задник с логотипом группы.

Лидер команды Артур Беркут практически не развлекал публику, лишь подбадривал зал и объявлял названия песен: «Следующая песня нам очень нравится. Мы даже хотели так назвать наш тур, но не стали этого делать. Представьте афиши, на которых маленькими буквами написано: «Ария» и огромными – «Это все обман.»

После «Обмана» была оправдательная «Не хочешь – не верь мне». В середине концерта со сцены унесли электрогитары: музыканты решили не пренебрегать традициями и исполнить «Беспечного ангела», «Осколок льда» и «Крещение огнем» в первоначальном акустическом варианте.

«Эта песня была написана для фортепиано, но поскольку рояль в самолет не лезет, я сыграю вам на синтезаторе», — пояснил Беркут и исполнил сольный вариант «Там высоко».

В завершении была самая популярная и желанная «Улица роз», которую все давно выучили наизусть. Фанаты издавали радостный гул и не отпускали группу — для них много «Арии» быть не может.

В «Белой галерее» открылась выставка живописи «Откровения» Алексея Чусляева.
Чусляев известен как автор городских пейзажей в которых чувствуется характер путешественника — вот он в набросочной манере обыгрывает религиозные мотивы, навеянные поездкой в Новгород («Силы небесные», «Ангел пустыни» и др. ) а рядом - легкие, театральные впечатления от поездки по Венеции.
Интересен цикл музыкальных работ 90-х годов, когда автор помещает на картины пластины с нотными формами, использовавшиеся в высокой печати («Труба», «Виолончель» , «Гитара», «Концерт для скрипки» ) с помощью которых он пытается зрительно передать ощущение звука.
Сейчас Чусляев не выходит за плоскость холста, его привлекает игра света в момент погружения изображаемого объекта в цветовую среду. Передавая отвлеченные понятия самим движением живописной массы («Вторжение», «Пространство»), художник проникает в беспредметность, отсутствие форм и достигает полной утраты изобразительности. Трудно угадать, в каком направлении пойдет творческий поиск этого постоянно ищущего мастера.
«Дело не в стилистике и тематике, а в состоянии души - я выбрал абсолютно разные и самые светлые некоммерческие работы, потому что искусство создано для общения и радости», - признался художник.
Будучи дизайнером по профессии, Алексей Петрович умеет из голых стен сделать удобное для работы или комфортное для отдыха помещение, один из примеров — оформление музея саратовского государственного медицинского университета.
Алексей Чусляев - член Союза художников России. Закончил высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское) по специальности «Интерьер и оборудование». Его произведения находятся в частных коллекциях России, Франции, Швеции, Чехии, США.

В музее Федина состоялась встреча с участниками IX Форума молодых писателей России.

На Форуме, который прошел в Москве в октябре 2009 года, Саратов представляли драматург Ксения Степанычева, литературные критики и поэтессы Елизавета Данилова (Мартынова) и Екатерина Иванова (Федорчук).

Поездка многое дала литераторам в профессиональном плане и в плане публикаций. Они рассказали о работе творческих семинаров, о встречах с ведущими представителями современной литературы, поделились размышлениями о проблемах и перспективах развития литературы в конце "нулевых" годов, прочли новые стихи и отрывки из драматических произведений.

"Сейчас в литературе происходит кризис гуманизма, меняется отношение к "маленькому человеку", если раньше оно было сочувственным, то сейчас стало презрительным и гротескным. Это человек безыдейный, ущербный, он смешон, но не забывайте, что все мы - "маленькие люди", - повторила Екатерина Иванова слова своего коллеги Сергея Белякова.

Была проведена дискуссия, посвященная состоянию современной прозы, поэзии и драматургии "поколения двадцатилетних", в ходе которой был задан провокационный вопрос: "Сегодня драматурги не пишут пьес без совокуплений и лесбиянства или же это режиссеры не берутся ставить что-то другое?"

На это Ксения Степанычева посоветовала заглянуть в журнал "Современная драматургия" и выбрать пьесу на свой вкус. "Я за свободу творчества - пускай цветут все цветы, а режиссеры срывают те, которые им нравятся", - подчеркнула Ксения.

Молодых литераторов часто попрекают возрастом, мол, Пушкин в 30 лет уже был Пушкиным, а вы и в 35 - всё еще "молодые авторы". На что авторы отвечают, что это инфантилизм, позднее взросление сегодняшнего поколения. Эту тенденцию можно использовать, а можно от этого отказаться - ведь творчество не имеет возраста.

Иду, покачиваясь от болезненной слабости и поддерживаю штаны двумя руками - чертов пояс всегда расстегивается в ненадлежащем месте.
На встречу идет Киррзах, которого с двух сторон поддерживают женщины-красавицы. Жизнь чудовищно несправедлива!

Смотрели в «Снежном льве» фильм «У каждого своё кино», снятый к 60-летию Каннского кинофестиваля. В него вошли 34 киноновеллы продолжительностью 3-4 минуты от всемирно известных режиссеров из 25 стран и 5 континентов.
Все эти мини-фильм связаны темой кино в современном мире. Каждый режиссер попытался создать свое неповторимое кино, но у многих получилось, очень похожее. Похоже на то, что тема кино ограничивается кинозалом, зачастую пустым, кинопроекторами и плачущими от содержимого на экране женщинами.
Самый пошлый ролик «В темноте» отснял Андрей Кончаловский, в нем хороша лишь похожая на Любовь Полищук билетерша, смачно шмыгающая носом. Самым безыдейным (а попросту — тупым) был эпизод «Кино под открытым небом» Раймона Депардона. Вопросом «Что хотел сказать автор?» - задаваться бессмысленно — видимо ничего. Зато полностью идейным был «Злой дух Хайфы» - Амос Гитай ищет любой повод, чтобы к месту и без напомнить про арабо-израильский конфликт.
В неисчерпаемой теме встречались и оригинальные находки: например эпизод «Рецидив» Ольвье Оссаянса, смешно снял про «очаг культуры» для колхозников фермеров Таеши Кинато «Один прекрасный день».
Многое, однако, смешалось в единый и неделимый ком впечатлений. Отдельной строкой осталась стоять лишь Джейн Кэмпион с «Божьей коровкой» - единственная, кто использовала анимацию, а не только юмор и заметно выиграла.
В зале тем временем создавалась еще одна интерпретация «своего кино» в формате «наблюдение за наблюдающими», при активном участии юного аниматора Даниила.
В целом фильм понравился, но «лучше меньше да лучше», как поговаривал Владимир Ильич, а то получается, как на конкурсе молодых исполнителей, когда комиссия вынуждена скрепя нервы слушать одну и ту же песню.

Если в одном доме отказываются трое мужчин и одна хорошенькая женщина ясно, что дело не обойдётся без словесных баталий, сцен ревности и любовных интриг. Режиссер Павел Урсул сделал оригинальное прочтение пьесы нашего земляка Алексея Слаповского «Женщина над нами», которую саратовцы могли посмотреть в театре Драмы. Начало спектакля и банально и странно - трое друзей, Александр (Михаил Полицеймако) , Дмитрий (Александр Песков) и Павел (Игорь Лифанов) за нахождение в общественном месте в нетрезвом виде были направлены на 15 суток на общественные работы. Теперь им предстоит с12 до 18 заниматься уборкой строительного мусора на первом этаже частного коттеджа — прораб договорился с милицией поставке бесплатной рабсилы. Прораба на объекте почему-то нет (он бы был лишним), хозяин «домика» в зарубежной командировке, а на втором, жилом этаже расположилась его молодая очаровательная супруга Ольга (Нонна Гришаева). Мужчины разные по характеру и манерам: энергичный работяга, обаятельный болтун и закомплексованный зануда, но всех их объединяет одно - они свободны и жаждут добиться благосклонности женщины. Ольга Евгеньевна вкалывать не заставляет, щедро угощает коньяком, с удовольствием готова поговорить о проблемах любого из новоиспеченных рабочих. Дело в то, что она по ночам (студенческая привычка) в отсутствии молодого, красивого и любимого мужа-изобретателя пишет диссертацию по психологии. Тема диссертации такова, что для сбора материала ей пришлось посмотреть множество порнофильмов...
Дальше все, как в сказке про загадочную «царевну» и трех «царевичей», один из которых «умный», второй - «и так и сяк», а с третьим все понятно. В первый день пошел на второй этаж «старший» - любитель собак Дмитрий Сергеевич, через час вернулся и наговорил товарищам с три короба, во второй день - «средний», Александр, возвратился с аналогичной версией «в мужскую пользу». Ну а за тем, что наворотил младшенький «Иванушка-дурачок» наблюдают все зрители. За развитием сюжета интересно следить, он привлекателен внешне, в нем достаточно неожиданных поворотов, юмористических тонкостей и сценических находок.
Хотя Слаповский и Урсул считают, что рассказали «очень простую историю», но финал у постановки, поначалу казавшейся комедийной, непредсказуем и трагичен. P.S. Мужики говорят, что полная ж*па - это не всегда плохо. От себя добавлю - когда женщина три дня сверху - это ваaще полный пNздеZ.

Двенадцатый раз в музее Павла Кузнецова состоялась "мгновенная" художественная выставка, посвященная Дню рождения художника. Ее уникальность достойна "Книги рекордов Гиннеса" - она длится ровно столько, сколько длится один щелчок фотоаппарата. Все взрослые и дети, пришедшие со своей картиной или рисунком, выстраиваются на фоне фасада музея и по команде фотографов одновременно поднимают вверх свои работы. В начале проект "Сто дней рождений Павла Кузнецова" задумывался как эстафета, которую нынешние художники и сотрудники музея передают потомкам. Одной из главных целей выставки было привлечь внимание общественности к аварийному состоянию соседнего дома на склоне Глебучева оврага, который один саратовский поэт назвал "полузатонувшим кораблем накренившимся". Вскоре стало понятно, что акция имеет более глубокое значение и смысл: "мгновенная выставка" стала символом единения художников, независимо от направления в искусстве и духовно-политических взглядов. Каждая совместная акция становится не только данью памяти Павлу Кузнецову, она вовлекает в сферу деятельности музея все новых художников и друзей. «День рождения это всегда праздник, а праздника много не бывает», - решили художники Роман Кирин и Алексей Трубецков и предложили устроить «Праздник каждый день». Ведь дом, окруженный людьми и картинами, представляется естественным, а макет здания смотрится одиноко - ему не хватает радостной и разнообразной толпы. Теперь любой, кто считает себя художником, используя технологию «клей-бумага-ножницы» может навечно вписаться в музейное пространство. Для этого нужно вырезать фотографию своей работы или принести специально созданную по такому случаю миниатюру. Автор может предоставить свою фотографию в полный рост с картиной в руках, в соответствии с масштабом. Вниманию художников: принимаются миниатюры не более трех сантиметров! Спешите занять свое место на празднике.

В преддверии приезда «Арии» в Саратов, Сергей Уткин провел в клубе «Каньон» тематический вечер. Были разыграны два билета на концерт, любезно предоставленных агентством «Аншлаг-94».
Победителями викторины стали музыканты, что и было ожидаемо. Простые зрители - это лишь любители и потребители музыки, а ее исполнители  и есть истинные знатоки и ценители.
"Ария" расколовшаяся надвое в 2002-м, все таки прочно ассоциируется с Валерием Кипеловым и текстами Маргариты Пушкиной, потому пели старое, доброе, "прикипеловское"...
Приятно поразила молодая группа «Парадокс», которая приехала без солиста. Слушатели играли в угадайку - догадывались по гитарным партиям Никиты и Антона, о чем та или иная «песня без слов». Все равно этот энгельсский «всадник без головы» был на голову выше всех - ребята оказалось очень техничными. Видимо, сказывается музыкальная школа игры на балалайке. Помимо неплохой артистической подачи, ребята пару раз реально зажгли — устроили небольшой фейерверк на грифе гитары. «Жанну» (которая из тех еще королев) не спел разве что ленивый - она была в репертуаре практически каждого выступающего. Особенно странно прозвучала интерпретация солистки групп «30 февраля» и «Кофеин» Мэри Энн, которая воспроизвела «усеченный» вариант вокальной партии, что слушалось несколько кощунственно. Если уж кого и «сечь» так Моисеева — может Борюсику будет приятно.
Выступили: Ден Марино, Виталий Жильцов, Александр "Санчес" Герило, мощно прозвучала группа «Кадры».
На «сладенькое» был припасен акустический рок-бард Михаил Медведев, которому пришлось отдуваться попурри из «Арии» и заявленного, но не исполненного «Черного Обелиска».
Понятно, что зал не отпустил Медведева со сцены без его знаменитой «Комсы». В зале находилась парочка героев сей территориальной композиции. Простые гопники, будучи посрамлены и оскорблены в лучших пацанских чувствах, показали Мише свой дружный фак.
Все старались, но никто не перепел Кипелова - золотой голос российского hard&heavy остался непревзойденным. Он-то свободен.

В театре Драмы прозвучали «Золотые хиты России», перемещая ностальгирующих зрителей , кому чуть чуть за 40 в 90-е, 80- е и 70-е годы прошлого века. Первым на сцену выпорхнул «Белый Орел». Эта группа в сознании масс ассоциируется с одноименной водкой. Все помнят знаменитый ролик Юрия Грымова с пьяным мужиком в балетной пачке: «Ты кто?! Я - белый орел!», давшем группе название. «Орлы» начали с коронной: «Потому, что нельзя быть на свете красивой такой». Солист и продюсер группы Владимир Жечков выманил из зала двух женщин и попросил исполнить цыганочку и затем станцевать королеву. Молодая брюнетка и зрелая блондинка получили в награду «за смелость» диски с записями группы. Жечков недоумевал, почему женщинам больше всего нравится песня «Одинокая волчица», хотя ответ лежит на поверхности — таких одиноких волчиц у нас пол-страны. Группа отличается застольным-ресторанным репертуаром, под каждую из композиций Владимира Матецкого тянет танцевать медляк: «Я куплю тебе новую жизнь» и т.п. В конце, как и ожидалось, прозвучала любимая песня мамы опального олигарха Березовского: «Как упоительны в России вечера», которая гораздо глубже остальных, в ней нет явной натянутости и «плюшевого» трагизма.
ВИА «Синяя птица» приехала в первом составе. «Все наши старый добрые песни о любви. Мы мало пели об идеологии», - признался вокалист Сергеем Дроздов. Музыканты с благодарностью вспомнили 7 телеэфиров «Утренней почты» 1981 года, выписавшей им путевку в «звездную» жизнь, стряхнули пыль с «Маминой пластинки» в 33 оборота, порадовали мужчин женским коварством («Так вот какая ты»). Основу репертуара группы составляют нетленки Вячеслава Добрынина и Юрия Антонова : «Ты мне не снишься», «Я иду к тебе навстречу», «Белый теплоход» и хит 1975 года - «Там, где клён шумит...»

Завершали концерт, длившийся более трех часов, группа не один год делившая с «Самоцветами» первое место на советской эстраде - «Песняры», во главе с «поющим тренером» - руководителем коллектива Леонидом Борткевичем. Великолепное четырехголосие и белорусский фольклор в рок-оболочке - прочная основа тридцатилетней стабильности группы.
«Что косил Ясь?» - спросили музыканты. «Конюшину!» - прокричали из зала. «Хорошо,что помните, а то многие считают, что бабло...» - печально усмехнулись «Песняры». Музыканты с грустью вспоминали безграничное пространство советского союза и реальное братство славянских народов. «А теперь, когда мы возвращаемся из Украины, у нас спрашивают паспорта и предупреждают, что больше одного литра «Горилки» провозить нельзя. Границы нужны политикам, а нам простым людям они не нужны. Как бы они не старались - мы будем вместе», - это заявление вызвало шквал аплодисментов.
Прозвучали «Вологда», «Березовый сок», «Беловежская пуща». Михаил Долотов - «соловей из пущи» долетел аж до 3-й октавы, что очень прилично даже для лирических теноров.
Небольшое, но душевное выступление «Песняров» оборвалось на лирической ноте: «Мы пели бы вам и дальше, - развели инструментами музыканты. - Но у нас через 40 минут поезд...» Что ж, деваться некуда, в добрый путь!

В рок-клубе Мэшин Хэд прошел вечер памяти исполнителя современного городского фольклора, неподцензурных песен и стилизаций Аркадия Северного. Артист ни разу не выступил с официальным концертом, при жизни у него не вышло ни одной грампластинки. Его слушал весь народ, но звания «Народный» ему не могло быть присвоено на бумаге - для советской официальной культуры певца не существовало. Этот голос, звучавший с затертых магнитофонных лент, в 70-х годах знали почти все в той стране, которой уже нет. Он обладал экспрессивно-артистичной подачей - мог ярко обыграть песню в любой стилистике, от романса до джаза. В его репертуаре были песни на стихи Сергея Есенина, Юза Алешковского, Александра Галича, Владимира Высоцкого, Глеба Горбовского, Рудольфа Фукса, Владимира Шандрикова, Анатолия Писарева и Владимира Раменского. Северный прожил короткую жизнь, оставив после себя километры фонограмм, его творческое наследие состоит из более чем ста магнитофонных альбомов и продолжает уточняться коллекционерами. Артиста 29 лет нет с нами, но песни из его репертуара хорошо помнят и мастерски исполняют саратовские рок-музыканты: авторы-исполнители Александр Блонский, Андрей Мизинов и саксофонист Сергей «Кабуча» Канаичев. Для Андрея Мизинова плотное знакомство с творчеством Аркадия Северного началось в 7-м классе, как только он освоил первые три аккорда на гитаре, с тех пор эти песни занимают значительную часть его репертуара, наряду с песнями Высоцкого, «Битлз» и своими собственными. «Я жил в частном секторе, у нас была настоящая завалинка, там мы с пацанами собирались по вечерам и что есть мочи орали на всю округу: «Гоп-стоп! Мы подошли из-за угла...» Его влияние огромно - не было бы Северного, не было бы и меня» - вспоминает Андрей.

Поэтический перформанс «Облако в штанах», посвященный поэзии серебряного века состоялся В «Холл-центре» НИТИ ТЕСАР Название вечеру дала знаменитая поэма Маяковского. Поэт-футурист не однократно бывал в Саратове, весной 1914 года он выступил в консерватории с лекцией. Вот каким запомнился 20 летний поэт: «Весьма развязный молодой человек появился на эстраде в розовом пиджачке, с разноцветным, торчащим из кармана платочком». При возвращении из Саратова в Москву, попутчицей Маяковского оказалась девушка, побывавшая на вечере футуристов. В ходе беседы она сделала поэту комплимент, назвав его «безукоризненно нежным» мужчиной. На что поэт, «в целях доказательства своей полной лояльности» признался, что он «не мужчина, а облако в штанах». Сказал и... испугался, что девушка «разбазарит» его креатив и полчаса задавал наводящие вопросы, пока не убедился, что эта фраза не вылетела у нее из головы... Но только не из головы любителей поэзии, которые собрались в Пятницу, 13-го. Автор идеи, Аксинья Ермошина решила, что не стоит ограничиваться только поэзией, а попробовать с наибольшей полнотой передать дух русской культуры в его современной интерпретации. Многие выступающие и зрители были одеты в костюмы начала прошлого века. Особенно колоритен был ведущий - штабс-капитан Сергей Уткин не зря «томившийся в застенках контрразведки» и вынесший оттуда «белогвардейский цикл» рок-группы «Монголл шуудан», посвященный гражданской войне 1917-19 годов. «Серебряный век» простирался и за пределы России, но и за ее пределами - театр-студия аниме «Персона» показала миниатюру-легенду из японской поэзии этого времени. Для дизайнера Елены Ермишиной творчество остается бесконечным таинством. Она пропустила через сердце «Черный квадрат» Малевича и выдала суперматическую серию картин и костюмов «Тайна остается», составленных из геометрических фигур черно-красно-бело-серой гаммы. Работы так кому-то понравились, что пока зрители ходили на улицу смотреть огненное шоу от группы «Лэнсвумен» под руководством Елены Чусовской, в зале стало на одну картину меньше. Со стихами, песнями и романсами выступили Мэри Энн (Надежда Ермошина), Анна Круглова, Виталий Жильцов, Елена Калякина, Татьяна Новикова, Ден Марино (Денис Марусечко), Василий Потоцкий и многие другие. Не смотря на демоническую дату все обошлось без мистических эксцессов. Романтическая атмосфера вечера со свечами, гитарой, в прикуску с шоколадом и бокалом шампанского так понравился зрителями, что «лирические сцены» решено было повторить на Новый год.

В областном Доме работников искусств открылась выставка «Зеркала», где представлены живопись Давида Филда (Москва) и инсталляции Ольги Сизенёвой (Волгоград).
Темами картин Давида Филда становятся впечатления от поездок по Монголии и Непалу. Это цикл «Голландия», навеянный легендарным городом Делфт и побережьем Северного моря, поселком с необычным названием Страйн, творчеством великого фламандца Питера Брейгеля, а также серия пейзажей о переходных состояниях природы и острохарактерные портреты.
Настоящая фамилия Давида — Левашенко, а Филд это сокращение от Копперфилд — детское прозвище, которое прилепилась еще со школы да так и стало творческим псевдонимом. Во времена «когда компьютеры были большими», мальчишки зачитывались классикой и автобиографический роман Чарльза Диккенса был одной из любимых библиотечных книг.
Член московского творческого объединения «Художник», Давид Филд не только живописец, но и путешественник, это стало привычкой - его отец строил железные дороги и семье приходилось часто переезжать. Художник двадцать лет занимается альпинизмом, вдобавок последние пять еще и парапланеризмом. «Увлечение полетами на параплане - один из моих недостатков, - шутит художник. - Однажды я неудачно приземлился и теперь у меня такая вот живопись получается.»
( Дальше - больше... )

ПЯТНИЦА, 13-е. Поэтический перформанс «Облако в штанах»
Знакомство участников за бокалом шампанского. Открытие выставки картин и фоторабот.
Мэри Энн (романсы, стихи);
Сергей Уткин (романсы, поэтическая лирика в творчестве рок-групп "Монголл шуудан" и "Мегаполис")
Дмитрий Эйрих (романсы Вертинского)
Алексей Галкин (поэзия Бодлера)
Татьяна Новикова (песенный народный фольклор)
Аксинья Ермошина (творчество поэтов серебряного века)
Александр Блонский (романсы,стихи).
Премьера архивного комедийного короткометражного фильма кинофабрики Александра Ханжонкова, снятого в начале ХХ века в Саратове.
Световое шоу от группы "ЛЭНСВУМЭН" (рук. Елена Чусовская)
Боди-арт и шуточный аукцион с автограф-сессией участников перформанса.

Начало в 19.00 в НИТИ ТЕСАР «Холл-центр» (3-й этаж)

Новый сезон открыли корифеи саратовской рок-сцены - группа «Иуда Головлев». Концерт состоялся на любимой площадке музыкантов - в клубе "Мэшин Xэд". В проекте по- прежнему: Михаил Авилов (вокал, гитара), Алексей Горев (клавишные), Александр Мозгунов (лидер-гитара, бэк-вокал), Дмитрий «Джим» Петров (бас-гитара, вокал, тексты, музыка.) Произошла смена барабанщика, за установкой ныне - Андрей Жидков. Бывший ударник Константин Туркин отбыл на ПМЖ в Белгород, но по воле случая присутствовал в зале и давал советы по звуку.

«Иуду Головлева» всегда отличает высококачественное звучание, благодаря аппаратуре Marshall и высокой планки в этом отношении. Группа переживает свое второе рождение, образовавшись в 1986 году, она успешно концертировала несколько лет, но распалась по жизненным обстоятельствам после распада Советского союза. Вновь  музыканты соединились на 20-летие Саратовского рок-клуба в 2006 году и с тех пор выступают «не покладая инструментов». Публика знает их песни наизусть, которые всякий раз меняют аранжировку, как обертку. Этот концерт примечателен тем, что была впервые исполнена песня «Хей, мама» рано ушедшего от нас Андрея «Дюши» Сущенко, радиоведущего «Европы плюс» и основателя группы «Ломаный грош». Эту знаменитую песню-гимн исполняет без указания авторства группа «Годзилла» и даже сняла на нее клип http://rutube.ru/tracks/888231.html

К сожалению кражи вещей, остаются минорной чертой шоу-бизнеса: музыканты рассказали, как в свое время Виталий Окороков и украл их знаменитую песню про тещу — «Баба-яга».  Правда «На-На» под руководством Бари Алибасова так и не решилась спеть последний куплет.

Не обошлось и без местечковых курьезов - во время исполнения «Вурдалака», который приходит, чтобы «постучать по столу алюминиевой ложкой»,
он не только постучал, но и обесточил помещение, чем привел в восторг зрителей и в замешательство музыкантов.

Каждый, кто хотел получить удовольствие, тот его получил. В зале находилась дама, справлявшая с друзьями свой день рождения. Воистину, концерт «Иуды Головлева» - лучший подарок любителям классического блюз-рока.

Арт-пикник провели в

доме-музее Павла Кузнецова художник Александр Гнутов и группа «Волгагёрлз».

Инсталляция-перформанс «Нежность и Похоть» группы «Волгагёрлз» - это по сути обобщенный женский и мужской взгляд по разные стороны кровати. Девушки и раньше поднимали феминистскую тему, новая идея пришла после коллективного просмотра фильма Ивана Вырыпаева «Кислород», где цитируются библейские строки: «И вот, если сказано: не смотри на женщину с вожделением, то это значит не возжелай ее в сердце своем. А тот, кто смотрит на женщину с похотью, у того сердце закрыто на амбарный замок. Тот не ее желает наполнить, а лишь, себя желает опустошить.»

Под фильм Франсуа Озона этот текст многократно повторяется одной из участниц, скромно лежащей укрытой с головой на красивой резной кровати. Тем временем простыни на второй железной кровати с поломанной спинкой обильно орошаются «похотью» из пластикового флакона. Вместо «мужского экстракта» девушки взяли полироль Pingo. На вопрос, почему такой странный выбор, девушки ответили, что хотели сварить клейстер из рисового отвара, но не успели. Чтобы добро не пропадало, мокрую простыню «Волгагёрлз» намерены использовать по назначению — для полировки и консервации музейной мебели. Только половина членов группы - Екатерина «Кали» Шпульникова, Ая Сабгайда, Полина Меркулова и автор идеи Наталья Румянцева решилась участвовать в таком, скажем прямо не пуританском проекте, другие же «смешались с толпой» зрителей.
( Дальше-больше... )

30 октября «пожиратели рекламы» собрались на «пиршество» в Театре Драмы. Более четверти века знаменитое рекламное шоу триумфально шествует по 50 странам мира и десть лет собирает аншлаги в России.
Представление началось с непродолжительного выступления коллектива «Танец огня», после чего, попривыкшие за последние несколько лет «к огоньку» саратовцы, отправились «греться» в фойе театра, где уже вовсю работал бар от Hennessy.
Гурманам рекламы предложили отведать разновкусное «блюдо» - 500 роликов от Жана Мари Бурсико, автора идеи «Ночи». Коллекция Жана Мари уже насчитывает миллион фильмов и пополняется ежегодно на 25-30 тысяч «единиц хранения». Премьеры новых программ, составленных лично месье Бурсико традиционно проходят в Париже, но уже второй год подряд он выбирает Москву, признавая, как сказано в пресс-релизе «лидерство и профессионализм российских партнеров». Видимо ценит наше чувство юмора, но об этом ниже.
Шедевры мировой рекламы могут быть любыми по стилю и направлению - экзотическими, историческими, экологическими, общественно-публицистическими и даже военно-патриотическими.

( Дальше- больше... )